Ana Calline, 23 años, nacida en Campina Grande – PB, actualmente vive en la ciudad de Queimadas – PB, egresada del curso Arte y Medios de la Universidad Federal de Campina Grande, estudiante de Postgrado en Cine y Producción Audiovisual.

Co-fundadora de la productora audiovisual Cabra Produções y Asistente de Guión e Investigador del largometraje “Mal da Terra” (Deep Red). Directora de videoclips, documentales y ficciones, rez¡aliza principalmente cortometrajes.

@isla.colectivo. Este colectivo realiza proyectos audiovisuales, desde una mirada documental, narrativa y contemporánea. Tiene un componente pedagógico, buscan generar y apoyar espacios de diálogo y de formación de públicos.

Han realizado publicaciones independientes y proyectos de autor. Participaron en 4 proyectos de residencia de creación en México en 2018 “Retratos del flamenco en Ciudad de México” Hojas de té, Ciudad de Mexico – 2018, “Residencia en apoyo audiovisual de proyectos de artesanos adjuntos a la casa cultural – México cultura y orgullo” San Agustín Etla, Oaxaca, Mexico, 2018, “ Papel artesanal con fibras naturales, creación de Fotofanzine “ San Agustín etla, Oaxaca, Mexico, 2018. Actualmente trabajan em proyectos de fotografía análoga y cine experimental.

Akira Kamiki dirigió y escribió cuatro cortometrajes con temática LGBTQ + que se proyectaron en más de 100 festivales de todo el mundo.

Es parte de AbrAce (colectivo que lucha por la visibilidad de la asexualidad). En 2018 realizó el cortometraje ‘Infinite While It Lasts’, mundialmente famoso por ser la primera película de ficción sobre la asexualidad.

Clara Tempone es una artista joven, licenciada en Cine y Audiovisuales en el Centro Universitário UNA y estudiante de Arquitectura y Urbanismo en la PUC, en Minas.

Siempre curiosa por las creaciones inconscientes del ser humano: sueños, sentimientos, emociones y formas de creación directamente relacionadas con el lenguaje subjetivo de nuestro ser.

Nativo de Belo Horizonte, licenciado en Cine y Video, especializado en Procesos Creativos en Palabra e Imagen. Es director de audiovisuales. Trabajó en MIS-BH de 2006 a 2008, fue responsable del audiovisual de la ONG Favela é Isso Aí de 2009 a 2011 y subdirector de MUMIA – Mostra Udigrudi Mundial de Animação de 2006 a 2015.

Además de participar en la curaduría y el jurado en algunos festivales. De 2016 a 2018 fue programador y comisario de la sala de cine del Sesc Palladium. Recientemente se mudó a Brasilia y trabaja en el festival Curta Brasília.

Bruna Maynart es licenciada en cine por el Centro Universitário Una. Comenzó en el arte a través de la escritura, luego conoció la fotografía y, actualmente, está experimentando con la dirección de arte, la edición de videos y el collage.

Artista de Bogotá, pintor y escultor. Ilustrador en diversos medios como El Espectador y Kinetoscopio entre otros. Realizador de películas como El pasajero de la noche (1990) y La selva Oscura (1994).

El largometraje Los extraños presagios de León Prozak fue escogida como mejor película colombiana en el festival de cine de Cali. Actualmente trabaja en el largometraje Astrolabio. . Su trabajo se puede ver en www.animamob.com.

(Cali, Colombia 1983) Es Filosofía y Artista Visual de la Universidad del Valle en Cali y realizó una Maestría en Film y Video en CalArts, EE.UU.

Su trabajo artístico comprende poesía, cortometrajes y video instalaciones. Su trabajo ha sido exhibido en museos y galerías nacionales e internacionales.

Animadora, artista visual y magister en literatura. Trabaja como profesora e investigadora en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad Javeriana en Bogotá. Colombia.
En su trabajo explora los recuerdos de infancia y el inconsciente recurriendo a narrativas no lineales en consonancia con técnicas de las artes visuales y la literatura.

Ha colaborado con varios artistas y escuelas audiovisuales en la creación de obras colectivas que abordan temas y géneros diversos desde una perspectiva experimental. Ha hecho curadurías sobre animación experimental en Colombia y América Latina, que se han presentado en varios escenarios a nivel nacional e internacional. Es miembro activo del sitio web: Moebius-Animación:​ ​www.moebiusaniamcion.com​, cuyo objetivo es amplificar las voces de la animación experimental latinoamericana.

Clara Albinati Cortez nació en 1983, en Belo Horizonte, Brasil. Es Investigadora en Prácticas Artísticas y Visuales. Vivió algunos años en la Ciudad de México, trabajando para la casa productora Astarté (Costa Rica/ México). Actualmente, reside en Belo Horizonte.

Albinati integra la Red Conceptualismos del Sur (RedCSur), trabaja como investigadora y es cineasta independiente. Link para films: https://vimeo.com/user12751980

Motion Designer y Director de Arte nacido en Bogotá. Formado en Diseño Gráfico, Cine y TV, y Diseño para Motion Graphics, co-fundador de El Astillero Producciones. Ha dirigido y producido cortometrajes de animación experimental y no narrativa que han hecho parte de numerosas muestras y festivales en diversos países.

Su trabajo surge de una inquietud por el diseño y la manifestación visual del pensamiento. Su más reciente cortometraje, La Cueva, se encuentra en producción.

Docente, investigadora, realizadora y productora de documentales. Actualmente está vinculada como Profesora asociada a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle.  Ha sido gestora y directora, durante seis versiones, del Diplomado Internacional en Documental de Creación.

Actualmente es Coordinadora de la Maestría en Culturas Audiovisuales de la misma institución. Presidenta/fundadora de la Productora Making Docs. Doctora en Medios de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid, Mestra en Comunicación y cultura de la UFRJ de Brasil y Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra. 

Tiene en su filmografía, entre dirección y producciones, más de 15 películas.

Diana Sandes (Río de Janeiro, 1986) es artista visual y fotógrafa. Su trabajo se compone de la la fotografía, el video y la pintura.

En su obra crea tensiones entre la familiaridad y la extrañeza para investigar nociones como la ausencia y el exilio. Licenciada en Historia y Magíster en Literatura, Cultura y Contemporaneidad por la PUC-Rio.

Gabi Carrera es fotógrafa. Trabaja para el mercado del arte. La autoficción se explora en sus ensayos que se materializan a través de procesos analógicos.

Participó en exposiciones colectivas en Ateliê da Imagem, Parque Lage, Galeria Carambola, Galpão Gamboa y en festivales de fotografía. De forma individual, expuso “bAbEL no pApEL” en OFF Paraty em Foco y Sobrado Boemia.

Ha realizado animaciones para varios canales como Discovery Chanel. Dirige la página “Te explico con plastilina”, dedicada a la pedagogía, la animación y la interpretación de la actualidad colombiana utilizando la plastilina como medio.

Publicó 12 libros sobre modelado en arcilla para editoriales como Random House. Actualmente se encuentra enfocado en la temática social como consultor y productor para organizaciones como Amnistía Internacional e Unicef.

Artista plástica, Comunicadora Social, Periodista y Magister en Estética, con estudios en vestuario para cine en la EICTV en Cuba, dirección de arte y guion.

Docente del área audiovisual. Ha participado en proyectos de realización, producción, diseño de producción, dirección de arte para largometrajes y cortometrajes colombianos.

Cineasta censtésico, artista visual, investigador y profesor de cine de origen italiana. Vivió  y trabajó en París donde exploró técnicas de cine experimental en Super-8 y 16mm en el laboratorio de artistas “L’Abominable”. En el 2007 se instala en Colombia donde crea el laboratorio de cine en Súper-8: KinoLab-Colombia

(https://kinolabcolombia.blogspot.com).

Su obra ha sido presentada en varios festivales y galerías internacionales.

(http://emandirola.wixsite.com/emandirola).

Dramaturgo, guionista, realizador audiovisual colombiano. Desde 2010 viene explorando las narrativas audiovisuales con el cortometraje Minuto a 300, los documentales Umbílical Circus (2013), Pregón de Manglar (2015) y el cortometraje María de los Esteros en 2018, merecedor de una mención del jurado de la categoría Lab, en el Festival Internacional de cortometrajes Clermont-Ferrand 2019. 

Su más reciente película es El Libertario, cortometraje de animación 2D sobre el Pacífico colombiano. Proyecto ganador de una beca de realización, Proimágenes Colombia, 2017-2019.

Guionista, productor y director. Entre sus proyectos se encuentran “Palhaços Anonymous” (2015), el documental “Fora da Caixa” (2017), “ Luto ”(2017) y el corto de animación“ Vivi Lobo y la Sala Mágica ”(2019).

Es el productor de la animación “Apneia” (2019), película premiada en varios festivales de cine.

Joana Gatis es directora, diseñadora de vestuario y actriz, encontró en el cine la forma de expresar sus diversas facetas artísticas. Mayara Millane es directora, actriz e intérprete, le gusta “contar” historias a través del cuerpo, expandiendo los sentidos y explorando diferentes lenguajes artísticos.

Creadora del proyecto Deusa Poda, invitó a Joana a dirigir juntas el corto Deusa.

Cineasta y pintora nacida en Colombia. Ha expuesto a nivel nacional e internacional y ha realizado varias películas experimentales que se han presentado en festivales internacionales de cine.

Sus trabajos han sido reseñados en MillionArt.Magazine (Innsbruck) y Cuadernos de cine (Bogotá) entre otros. Ganó el premio India Catalina en Cartagena al mejor cortometraje por su primer cortometraje “Lugares comunes” y un patrocinio del gobierno austriaco por su película “Una mujer educada”.

Participó en la feria de arte de Innsbruck en el stand de la revista MillionArt, patrocinada por Porsche en 2016. Paralelamente a su producción artística, forma parte del equipo curatorial del Festival de Cine Experimental Cinetoro en el Valle del Cauca, Colombia.

Máster en Comunicación Social en la línea de Investigación de Imagen y Sonido de la Universidad de Brasilia; Postgrado en cine del Instituto de Educación Continua de la Universidad Católica de Minas Gerais (IEC-PUC MG); Graduado en Comunicación Social en la Universidad Católica de Minas Gerais (PUC MG).

Como profesional, es director de cine, productor cultural, consultor de investigación en mercados audiovisuales y coordinador de la ONG Contacto – Centro de referencia juvenil.

Realizador egresado del Curso de Cine de la Universidad Federal de Santa Catarina, donde produjo cortos universitarios, actuando en dirección, producción, continuidad y montaje. Audiodescriptor egresada de la UFJF, con enfoque en el área cinematográfica, ha sido profesora en talleres de cine, audiovisuales y tecnología en Santana do Livramento y Santa Maria, desde 2008.

Ha trabajado en cine y teatro en ONG y colectivos y ha producido eventos. como el Encuentro Cultural de Artes Integradas y el Encuentro Binacional de Cine, ambos en la frontera Santana do Livramento-Rivera. Es Directora Experimental con trabajos colectivos como: “Silvo” (2007), seleccionada para la Muestra Cinematográfica de 8º Making Género y “De nombre humano”, cortometraje producido con imágenes de archivo. Es artista invitada en el Laboratorio Cine FAC de Montevideo.

Actualmente trabaja en el colectivo de teatro Muñecas de Trapo y forma parte del colectivo Cine de Frontera que ha desarrollado acciones cinematográficas en la frontera Brasil-Uruguay.

Artista Visual. Ha participado en proyectos que vinculan la investigación y el trabajo en comunidad, con la creación y la expresión a través del video y la animación.

Actualmente, se desempeña como animador y productor para distintos proyectos de animación, entre los que se encuentra Residuo, proyecto ganador del Estímulo para la Producción de Cortometrajes de Animación del Fondo para el Desarrollo Cinemetográfico de Colombia – FDC 2019.

(Manizales, 1984) tiene doctorado de la Universidad Nanyang en Singapur, maestría en animación y artes digitales de la Universidad del Sur de California y es egresado de artes visuales de la Universidad Javeriana.

Trabaja actualmente como profesor de Narrativas Digitales en la Universidad de los Andes. Su trabajo oscila entre la creación de cortometrajes de animación y proyectos interactivos. También es parte del grupo Moebius Animación, dedicado a la exhibición y estudio de la animación experimental en América Latina. – http://juancgonzalez.com/

Julia Baumfeld trabaja con fotografía, video y cine relacionando la memoria personal y colectiva utilizando narrativas íntimas y registros mediáticos ruidosos como soporte.

Transita entre imagen, materia y sonido en busca de definiciones disolventes, natural de Belo Horizonte, Brasil y licenciada en Bellas Artes en la Escola Guignard, desde 2015 participa en varios Festivales de Video y Cine, Exposiciones y Residencias.

www.juliabaumfeld.com

www.vimeo.com/juliabaumfeld

Juliana Hernández Rocha, Bogotá DC, Colombia. Directora de la distribuidora nacional experimental llamada “Autoparodia Films”.

Se ha especializado en el dibujo, la animación, el video experimental, la multimedia y las artes gráficas como el grabado y la ilustración.

Su trabajo ha sido expuesto y seleccionado en diferentes festivales de cine nacionales e internacionales. Actualmente junto a su obra personal, desarrolla piezas para proyectos audiovisuales y editoriales.

Jorge Giraldo Canal (Cúcuta, Norte de Santander). Realizó estudios de Arquitectura, de Cine y Televisión.

Es pintor autodidacta. Guionista y Director. Guionista, Director y Coproductor Ejecutivo del Largometraje Documental de Ensayo “Askuncha Shetamorro”, rodado en Cine Digital 2.5 K Color, en la Sierra Nevada de Santa Marta durante el año 2019.

Nacida en Viamão / RS, comenzó su carrera como escenógrafa en teatro y escuela de samba. A finales de los 90 se traslada a Olinda / PE y explora la pintura en diversos medios, incluido el audiovisual. Hace las primeras investigaciones en videoarte y películas experimentales. Hoy, además de escribir y dirigir sus propias películas, trabaja como directora de arte. Sus obras se mueven entre festivales de cine y exposiciones de arte y multiplican esta experiencia a través de acciones como el evento multimedia Cinecão o como educadora de artistas en proyectos de experimentación audiovisual, como Escola Engenho. Coordina colectivamente proyectos en la Galería Maumau y es parte del Colectivo CARNI de Arte Negro e Indígena.

Su obra se basa no en la excepcionalidad y supuesta autonomía del arte, sino en su opuesto: su cotidianeidad, sus disputas, su violencia. Para Lia, el arte forma parte de los conflictos y construcciones de la cultura y, como tal, hay que pensarlo, criticarlo y reflexionar sobre las prácticas culturales que se encuentran al margen del corazón de su hegemonía económica, política y simbólica.

Por ello, desde hace más de 20 años la artista ha estado llamando a los vendedores ambulantes, artistas callejeros, no especializados de la idea de arte, a hacer acciones políticas activistas. ha impulsado el humor y la voz de los pobres, las mujeres, los indígenas, los negros y otros sujetos que fueron subordinados por la colonización al diálogo, utilizando los lenguajes de manera transversal ‘. Extracto de texto realizado por Clarissa Diniz

Realizador y guionista. Productor musical, fundador del sello Palenque Records. Gran parte de su trabajo está dedicada a la cultura afro-colombiana, y a la herencia Africana en América. 

Ha realizado una decena de documentales, entre ellos: “Amapola: La Flor Maldita” (30′) y “Los Reyes Criollos de la Champeta”.

En 2019 termina su primer cortometraje ficción, “Divinas melodias”. En 2020 terminó el documental RAPSODIA NEGRA – Un retrato de Alfonso Córdoba el brujo, sobre el célebre músico chocoano Alfonso Córdoba.

Maria Leite es directora, animadora, constructora de muñecas y dramaturga. Dirigió las premiadas animaciones Casa de Máquinas (2008) y O Quebra Cabeça de Tarik (2015).

 Las dos animaciones están en el libro “Animação Brasileira – 100 Filmes Essentials” publicado por Canal Brasil. “Orquestra Vazia”, ​​un proyecto en desarrollo, será su primer largometraje de animación.

Maria Trika es crítica de cine en la revista Cinética, artista plástica, directora de cine y estudiante, creadora de la productora THE BOCHE Filmes y fue alumna de Casa Viva.

Desde 2016 mantiene un blog de poesía llamado Excret. Ha realizado diversas exposiciones, performances, fanzines y es editora dʼA Criatura – publicación de obras artísticas independientes, idealizadas y realizadas exclusivamente por mujeres, que lleva el sello dʼA Zica.

https://www.instagram.com/thebochefilmes/

https://www.instagram.com/cinechao/

Profesor, Diseñador Gráfico, especialista en Prácticas Audiovisuales, Experto en semiótica de los motion graphics.

Miembro de la línea de Narrativas Visuales del grupo de investigación Nobus de Univalle. Autor de cortometrajes de animación experimental y publicaciones sobre el lenguaje de los motion graphics.

Miembro del comité académico del Festival Internacional de Animación la Truca y es parte del equipo curatorial de CineToro Experimental Film Festival.

Santiago Ordóñez nació en el año de 1993 es realizador audiovisual egresado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.

Quien durante sus estudios se ha enfocado en la creación de piezas animadas, logrando con ello crear dos cortos; “Pasado” en el 2015 y “Vacío” en el 2016, finalizado su carrera en el 2018, realizando como trabajo de grado su cortometraje animado llamado “La silla de la estación”.

Rosa Fernan, de 27 años, nació en Brasil, en la ciudad de Recife. Actriz, guionista y estudiante del Curso de Cine y Audiovisual de la Universidad Federal de Pernambuco.

Durante la graduación, desarrolla investigaciones sobre la relación entre cine y literatura, artes visuales y performance. Ha participado en la producción de dos películas brasileñas: Noite Fria, de Priscila Nascimento (2018), y O Fio de Anti Ribeiro (2018).

Sara Não Tem Nome nació en 1992 en Contagem (MG). Transita entre las artes plásticas, la música y el cine.

Entre los festivales en los que participó, destaca el Festival Internacional de Cortometrajes de BH (MG), MFV – Festival de Video Musical (SP), Strangloscope – Exposición Internacional de audio, video / cine y performance experimental (SC).

Sus obras artísticas forman parte de la colección del Museo de Arte de Río (MAR), Museo de Pampulha (MAP) y Red Bull SP.

Sue Durden es residente de Pernambuco en São Paulo, artista multimedia y productora cultural desde 2010. Licenciada en Cine por la Escola Livre de Cinema de Santo André (ELCV) y Filosofía por UNIFESP.

Trabajó en colectivos audiovisuales, de danza y en 2017 fundó el colectivo MAI, donde desarrolla la investigación y producción de artes integradas enfocadas en danza, teatro, performance, videoarte y audiovisual con pensamientos híbridos entre arte, lenguaje y filosofía.

Nacido en Brasil en 1971, estudió artes visuales en la Universidad Federal de Minas Gerais. Es videoartista, director de cortometrajes y animador y ha trabajado en varios proyectos cinematográficos.

Es profesor de animación y fundador y curador del Festival Internacional de Animación Underground MUMIA en Belo Horizonte. Fue miembro del jurado en varios festivales. Sus propias películas se han proyectado en alrededor de 300 festivales en más de 30 países.

Sergio Pinzón nació en el año 1988 en Bogotá, Colombia, donde vive y trabaja. Formado en Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes (Bogotá, Colombia) y Master en Poéticas Visuales de la Universidad de São Paulo.

Fue integrante del equipo de trabajo del Ateliê397, espacio independiente en Sao Paulo, Brasil, entre los años 2013 y 2017. Actualmente hace parte del equipo de la Gerencia de Artes Plásticas del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, en Bogotá, Colombia.

Tatiana Pinzón y Sandra Obando, artistas visuales, trabajan juntas desde hace 8 años dirigiendo, conceptualizando y llevando a cabo contenidos animados.

Por un lado, Tatiana logra una unión armoniosa entre formas y colores, y mantiene una mirada de productora sobre los proyectos.

Sandra se centra en la mirada creativa, en los elementos que crean los mundos y en los movimientos y acciones que realizan los personajes para contar la historia.

Thaylane Cristina tiene formación académica en Cine y Audiovisual. Actualmente, trabaja en la ONG Contacto Filmes como productora del Circuito Cinematográfico de Periferia.

Es la coordinadora del proyecto CineLab. Su investigación se basa en imágenes estáticas y en movimiento, abarcando lenguajes de fotografía, collage, cine documental, experimental y de ficción.

Valeria Jaramillo nació en Cali, Colombia, en 1991. Es artista y directora de cine, radicada en París. Obtuvo su master en dirección de cine de l’École de la Cité de Luc Besson, en el 2018.

Al día de hoy, ha dirigido una decena de cortometrajes y un largometraje en el que también actuó. Su trabajo se compone de ficción, documentales intimistas, animación y video arte.

Nació en el año 1988 en Bogotá, Colombia, donde vive y trabaja. Formado en Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes (Bogotá, Colombia) y Master en Poéticas Visuales de la Universidad de São Paulo.

Sergio expuso de manera individual en la Casa de Cultura de América Latina-Unb, Brasilia (2017); en www.area.co (2017); Paço das Artes (2016); MAC-USP (Centro de apoio pedagógico, 2014); Atelie397 (2014) y participó, entre otras, de las exposiciones colectivas “En la mira” (Galería La Cometa, 2019); “Otros paisajes” (Art Space Tel Aviv, 2018); “Colômbia Afora” (O cina Cultural Oswald de Andrade, 2017); “Bartholomeu” (bendego.com, 2017); “Arranjos” (espaço SAO, 2017); “Contraprova” (Paço das Artes, 2015); “51 Festival internacional de cine de Cartagena de Indias” (2011); “Preferiría (si) Hacerlo” (Galería Espacio Alterno, Uniandinos, Colômbia, 2010); “Los cuarenta ladrones” (Universidad de los Andes, Colômbia).

Fue integrante del equipo de trabajo del Ateliê397, espacio independiente en Sao Paulo, Brasil, entre los años 2013 y 2017. En el año 2017, participó de los programas “A tropicalização do norte” en EAV Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil, y “La Escuela Incierta” en Lugar a dudas, Cali, Colombia. Actualmente hace parte del equipo de la Gerencia de Artes Plásticas del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, en Bogotá, Colombia.